Preestreno de "La Vida Inesperada"

¡Hola a todos!

De nuevo, voy a hablaros de otro de los preestrenos que se ha celebrado en la Facultad de CC de la Información de la Universidad Complutense. Esta vez se trata de La Vida Inesperada. Protagonizada por Javier Cámara, Raúl Arévalo y Carmen Ruiz; dirigida por Jorge Torregrossa, y escrita por la famosa escritora Elvira Lindo. 

El pasado jueves muchos de los alumnos de la facultad pudimos disfrutar del preestreno de esta gran película y del coloquio que tuvo lugar justo después con Javier Cámara, Raúl Arévalo y Jorge Torregrossa. 

La película creo que tiene grandes mensajes, y creo que aquellos que la vimos nos concienciamos un poco más de lo que es luchar por los sueños, de cómo es el riesgo en estado puro, el miedo de equivocarse y sobre todo, de cómo es el mundo real, donde no siempre los sueños se cumplen. 

Por otro lado, el coloquio estuvo genial (como siempre). Javier Cámara mostró su faceta más alegre y cómica, hizo reír en múltiples ocasiones a todo el público, y tuvo la paciencia de quedarse al finalizar el evento para firmar autógrafos y hacerse fotos con todos los fans (todo un detalle por su parte). Raúl Arévalo parecía cansado, estuvo más callado que su compañero de rodaje, pero contestó amablemente todas las preguntas que le hicieron. Por su parte, Jorge se mostró muy charlatán y nos contó cosas muy interesantes, se veía que tenía química con ambos actores, y que estaba muy ilusionado con esta película, ya que le ha costado cinco años llevarla adelante. 

Os voy a dejar algunas fotos del evento y algunas de las cosas que nos contaron en el coloquio. ¡Qué lo disfrutéis!



Javier Cámara: "Nueva York es una ciudad maravillosa, pero también, a veces, terrorífica. Ni Raúl ni yo teníamos esa experiencia, y menos mal que Elvira escribió un guión con muchos detalles y que Jorge ya había estado allí. [...] La película cuenta la historia de esas personas que viven en Nueva York con 45 años y siguen persiguiendo sus sueños. Cuando llegamos allí nos encontramos con la dificultad de que allí eramos un pequeño rodaje, comparándonos con las películas que estaban rodando allí. Teníamos un equipo muy profesional, pero no nos conocía nadie. Entonces había que ganarse un poco a los americanos".

Jorge Torregrossa: "Yo estudié en la Universidad Complutense, y después en la Universidad de Nueva York. Cuando estábamos buscando una actriz para el papel de Holly, teníamos que tener en cuenta que Raúl no sabía inglés, y estaba preocupado porque no sabía si se iba a poder comunicar con ella, pero ella hacía muy fácil el entenderse... pero ya el primer día durmieron juntos, y se arregló el problema".

Raúl Arévalo: "Mi compañera hacía mucho por que nos entendiéramos, en comparación con el tipo de gente que había allí, como muy reacios al contacto, ella era muy cariñosa, muy sobona... Y está bien que sea así porque allí nadie era como ella".

Jorge Torregrossa: "El mensaje de la película es que lo importante es el camino, y cómo te enfrentas a él en la lucha por tus sueños".

Raúl Arévalo: "Carmen Ruiz cada vez que llega al rodaje tiene que tener su media hora para saludar a todo el mundo, a todo el equipo, y hacer que se retrase todo. Y el primer día, uno de los del equipo la hizo le hizo la cobra, y ella se quedó super cortada, aunque creo que al final consiguió que la diera los dos besos".

Javier Cámara: "Nos costó muchísimo grabar en inglés, pero más aún el doblaje".
Raúl Arévalo: "Mi primera experiencia en cine fue con Javier, fueron cuatro frasecillas, pero fue muy placentero".

Jorge Torregrossa: "Cuando veo una escena doblada se me cae el alma a los pies, porque pierde toda la magia".

Javier Cámara: "A mí, particularmente, y siendo políticamente incorrecto, destrozaría las empresa de doblaje. Creo que es un mal que tiene el cine de hoy en día. Pero hay que tener en cuenta que hay mucha gente que vive de ello, y eso no se puede olvidar".

Raúl Arévalo: "Mi personaje era El Primo, y creo que la gracia es que no tiene nombre. En el guión ponía PRIMO y así se quedó. Aunque hubo tentaciones de ponerle nombre".

Javier Cámara: "Creo que los sueños hay que perseguirlos".

Jorge Torregrossa: "Para conseguir cumplir los propósitos, hay que tener ganas, muchas, muchas ganas y trabajar, trabajar mucho".

Raúl Arévalo: "Mi personaje se debate entre las dos relaciones, entre la seguridad de la pareja segura, la boda, los niños... Y la chica que conoce en Nueva York, que es la aventura, el riesgo, le vuelve loco".

Jorge Torregrossa: "Para mí hacer la película ya es un sueño".

-Con la colaboración de Artai Fernández. ¡Gracias!-

Preestreno de "Kamikaze"

Una vez más, la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid ofrece a sus alumnos y profesores un preestreno cinematográfico. Kamikaze ha sido la elección para este 25 de Marzo. Una película llena de drama y humor, lo que los renacentistas llamarían tragicomedia. 

Es una película que ha gustado a todos los que estábamos allí presentes, que nos ha hecho reír y a algunos llorar. Ha sido increíble. No voy a comentar nada sobre la trama porque quiero que la gente que lea esto vea la película, porque es de la clase de historias que reviven el cine español, y el claro ejemplo de que, por mucho que digan que el cine español no se puede comparar al americano, eso no es verdad.

A las 16:30 empezaba la proyección y casi dos horas después llegaban los invitados al coloquio: Álex Pina (director de la película) y Álex García (actor principal).

Ambos son dos grandes en este mundillo del cine y la televisión, y ha sido un gran honor tenerlos en nuestra facultad. Además, han respondido con mucho humor todas las preguntas que les han hecho algunos de los allí presentes. A la vez, nos han contado muchas cosas interesantes y curiosas sobre como se ha rodado la película. En especial, el director se ha alegrado mucho, se le veía realmente agradecido, porque (nada más empezar el coloquio) nos ha preguntado si nos había gustado la película, y el sí ha sido rotundo y bien alto por parte de todos los espectadores. Eso le ha debido de gustar mucho, ya que durante la firma no hacía más que dar las gracias a todos los que nos acercábamos a saludarle.

Para finalizar mi artículo os dejo algunas de esas cosas interesantes que nos han contado:

Álex Pina: "Queríamos contar una historia humana, la transformación del protagonista, la capacidad de superación y de cambiar las cosas. Están todos los tipos de problemas humanos, mayores y menores. Todos los personajes lo que tienen en común es que superan sus problemas y siguen adelante".

Álex García: "Tuve que hacer cinco pruebas hasta que convencí a Álex de que valía para el personaje".

Álex Pina: "En kamikaze cada personaje tiene una tragedia detrás, hemos mezclado drama y comedia [...] ha sido una película complicada, porque hacer una comedia con un terrorista suicida de protagonista es difícil [...] hemos sentido mucho vértigo todos los que hacíamos Kamikaze [...] pero hemos conseguido poner en pie esta película [...] toca muchos géneros".

Álex García: "Mi acento ruso es gracias a mi profesora Julia desde los castings" (el director añadió que incluso fuera del rodaje hablaba con el acento".

Ález Pina: "Siempre estamos intentando buscar nuevos talentos [...] todo el mundo que ahora tiene un nombre es porque alguien le dio la oportunidad".

Álex García: "Sacar a pasear a Slatan es la gran anécdota del rodaje [...] Para lograr darme seguridad con el personaje, mi entrenadora y yo decidimos salir a la calle como si yo fuera Slatan. Me vestí como él y salí a pasear. Fui por el centro de Madrid, de tiendas, a centros comerciales. Fue curioso porque algunas personas si llegaron a reconocerme. Entonces llegamos a un hotel del centro, buscamos antes de entrar un objetivo (porque estábamos trabajando, creando el personaje), en ese caso fue llegar a intimidar al recepcionista. Me planté delante de él y le dije que quería montar una fiesta en la parte de arriba con unos amigos, y que no quería que nos molestaran. Obviamente, él me dijo que eso no podía ser, y ahí empecé a intimidarle, utilizando todo el rato el acento ruso, claro [...] Le decía cosas como: en mi país las cosas se hacen así, así que tu te vas a callar ahora. El recepcionista se puso cada vez más y más nervioso, acabó llamando a la policía, la gente nos miraba... Al final mi entrenadora me tuvo que avisar para que nos fuéramos de allí. Realmente, ese día llegue al rodaje feliz porque Slatan estaba apareciendo".

Álex Pina: "Cuando intentas hacer reír y segundos después conmover, corres un gran riesgo [...] Era muy complicado también hacer una comedia con este tema".

Álex García: "La escena en la que el jefe ruso viene al hotel fue para mí la más difícil, porque mi personaje está mucho más relajado, y él viene ha decirme que hay que estallar el avión. Es entonces cuando él empieza a enseñarme las fotos de mi familia. Pues la primera dificultad era que estábamos a -20º C, en ese momento estaba helado y teníamos que hacer de un cambio muy radical, de estar relajado a recordar mi pasado y empujar al ruso. Y lo segundo, cuando él me va pasando fotos, yo voy aumentando mi rabia (mi personaje), y la última foto, la de mi hijo, es la que me hace explotar y empujarlo contra la pared. Pues esa última foto en vez la foto de mi hijo era una aspiradora [...] me quedé asombrado y lo primero que pensé fue que era una broma, pero no, en realidad era que no tenían la foto del niño [...] tuve que motivarme con una aspiradora".

Álex Pina: "Hubo días complicados. La secuencia más complicada creo que fue la que rodamos de noche, la escena final en la pista del aeropuerto [...] había mucha corriente de viento, y llevábamos toda la noche rodando ahí [...] Fue muy duro, porque todos sufrimos muchísimo".

Álex García: "El perro es maravilloso, pero tenía cambios de humor".

Álex Pina: "Personalmente, el personaje que ha hecho Álex es complicadísimo, un trabajo de composición que se hace en EEUU. Me parece demoledor. Me gustaría que le dieran un premio a Álex por su gran trabajo". 

Van Helsing

Año: 2004

Director: Stephen Sommers

Actores principales: Hugh Jackman, Kate Beckinsale, David Wenham y Richard Roxburgh.

Para inaugurar esta sección de cine y Tv, voy a empezar haciendo una crítica cinematográfica. Es la primera vez que hago una, y no tengo aún mucha idea de cómo redactarla. Iré aprendiendo poco a poco (espero).

En vez de escoger una película actual que no me inspire nada, he decidido hacer mi primera crítica de una película que he visto miles de veces, y que es la película de mi infancia. Además, aunque por aquel entonces no tenía mucha idea de cine, ni de actores, descubrí al que actualmente es uno de mis actores favoritos: Hugh Jackman. Voy a hablar de Van Helsing.

 Hace ya diez años que esta película se lanzó en los cines, y también diez años desde que la conozco. Esta película se volvió una de mis favoritas, por aquel entonces porque me parecía entretenida, sin embargo, año tras año, leyendo más, he descubierto el por qué me gusta de verdad. La respuesta es sencilla: Bram Stoker, Mary Shelley, Robert Louis Stevenson y el mito del hombre lobo.

Estas son las cuatro claves de por qué Van Helsing es una gran película. Tres magníficos autores que escribieron grandes historias, y un mito que perdura en el tiempo desde hace siglos en multitud de culturas.

Empezaré por el principio…

El enemigo principal de la película es Drácula, personaje conocido mundialmente, y creado por el increíble autor Bram Stoker. En la novela original, Drácula es un personaje muy diferente al que reflejan en la película. Se trata de un hombre viejo, misterioso y lúgubre, que vive en su castillo de Transilvania. Allí acude Jonathan Harker (protagonista de la novela), cuya futura esposa resulta ser idéntica a la fallecida mujer del conde. He aquí el móvil de la historia: el amor.

La historia es realmente apasionante, ya que empieza con una tragedia (la muerte de la esposa del conde) y acaba con la muerte del vampiro. Es una novela en la que se unen el amor, la religión, la ciencia y el misterio.

La difusión de la historia del conde Drácula fue muy rápida, se llegó a confundir con la realidad en ciertos lugares y se ha convertido en leyenda; pero sobre todo, en parte de la cultura transilvana.

Uno de los personajes más importante de la novela (por no decir el que más) es el profesor Abraham (cuyo diminutivo es Bram”) Van Helsing. Hay personas que creen que Bram Stoker sentía especial cariño hacia este personaje, es indudable que un autor no le pone su propio nombre a un personaje si no es distinto al resto ¿verdad?

Pues el director de la película también creía esa teoría, y si para Bram Stoker era importante, ¿Por qué no para él? Así fue como se le ocurrió la idea de convertir al anciano profesor Van Helsing en un héroe que podía enfrentarse a aquellas criaturas clásicas: al Frankenstein de Mary Shelley, al Hombre Lobo de la leyenda, y al Dr. Jekyll/Mr. Hyde (película animada Van Helsing: Misión en Londres (2004), ambientada antes de los sucesos de la película).

Ahora explicaré otra de las claves de la película: Frankenstein.

Este personaje nació de la mente de Mary Shelley, escritora del romanticismo inglés. La novela fue producto de una apuesta con sus amigos (escritores relevantes del romanticismo inglés como Lord Byron y Percy Shelley, su marido) que consistió en ver quién era capaz de escribir la novela más terrorífica.

El personaje de Frankenstein es también conocido como el Moderno Prometeo (mitología griega, Prometeo) quién se enfrentaba una y otra vez a los dioses sin temerlos (les robo el fuego del Olimpo para dárselo a la humanidad); y es que Frankenstein es todo lo contrario a Dios, Frankenstein es la prueba de que no sólo Dios puede crear vida, sino que los hombres también. He aquí lo importante que se vuelve la religión en la película, ya es fuerte en Drácula y ahora también en Frankenstein.

Otra de las claves de la película es, aunque no puedo decir tanto como de las anteriores, el hombre lobo. Ese hombre que cada luna llena se transforma en hombre lobo. Son muchas las versiones del mito que se han hecho: los que son capaces de transformarse a su antojo (también conocidos como licántropos), los que sufren el martirio de tener que transformarse en bestias sin razón cada noche o cada luna llena, los que se pueden curar (como en el caso de la película), etc.

Un aspecto importante a tener en cuenta es la relación de los vampiros y los hombres lobo. Películas como Underworld (2003) y series como True Blood han relacionado ambas criaturas. ¿Por qué? Quizás, (y esto es opinión propia) sea porque, en el Drácula de Bram Stoker, el conde utiliza como “esclavos” a los lobos del bosque que rodea el castillo en el que vive. En la Saga de Underworld la guerra entre ambas especies viene a raíz de la esclavitud de los hombres lobo por parte de los vampiros. Podría tener relación…

Y por último, aunque es menos relevante que el resto en lo referido a la película, he nombrado al escritor Robert Louis Stevenson, conocido por obras como La Isla del Tesoro, El Club de los Suicidas, El Diablo de la Botella… Pero también es autor de El Extraño Caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde. El primer enemigo que vemos enfrentarse a Van Helsing en la película.

La historia de este doctor es muy interesante, es misteriosa, fría, angustiante… Sin duda alguna produce más de un escalofrío. Creo que Mr. Hyde es un personaje muy bien elegido para comenzar la película, porque afronta el gran problema del bien y el mal, de lo éticamente correcto y lo que no (que por desgracia no se aprecia en la película).

Bien, ya están todas las claves resueltas. Para finalizar mi análisis (porque más que una crítica es un análisis a fondo de Van Helsing) quiero volver al tema de la religión.

Hemos visto que tiene importancia en varias de las criaturas importantes de la película, pero no solo en las criaturas. Nuestros protagonistas están ligados a la religión: Van Helsing es un “enviado de Dios” para combatir las criaturas, y en algunas ocasiones es llamado “Gabriel” por el conde (insinuando ser la mano izquierda de Dios); Carl es un simpático monje que acompaña al protagonista en su tarea de acabar con Drácula, y pertenece a la organización oculta del mundo llevada a cabo por el Vaticano; y Anna Valerious, es sin duda la más especial en este aspecto, representa la vida detrás de la muerte. La reunión con los seres queridos fallecidos cuando uno muere.

Creo que todas estas cosas juntas dan un resultado impecable. Son sin duda una mezcla de historias de grandes autores, mitología griega, religión y ficción que te deja con a boca abierta.

Sin duda alguna Stephen Sommers y su equipo se curraron mucho la idea, y creo que para agradecerles ese gran trabajo hay que ver Van Helsing al menos una vez en la vida.

Preestreno de "Ocho Apellidos Vascos"

Hoy 8 de Marzo en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid ha tenido lugar el preestreno de la película "Ocho Apellidos Vascos" dirigida por Emilio Martínez-Lázaro, y protagonizada por Clara Lago, Dani Rovira, Carmen Machi y Karra Elejalde.

La película narra la historia de amor entre Rafa (un andaluz) y Amaia (una joven vasca) quienes se ven envueltos en una mentira cada vez más grande, ya que se ven obligados a fingir ser pareja delante del padre de ella. 

Una comedia española muy entretenida que ha causado muchas carcajadas a los estudiantes de la facultad esta mañana y que sacará más con su próximo estreno el 14 de Marzo.

Tras la película hemos podido contar con el director (Emilio Martínez-Lázaro) y con uno de los protagonistas (Dani Rovira), quienes nos han contado anécdotas y muchas cosas curiosas sobre ellos mismos y sobre la película. 

El auditorio de la facultad se ha llenado de gente por la visita de estos dos grandes del mundo de la comunicación.

Emilio ha demostrado ser un mágnifico director de cine, con mucho trabajo a sus espaldas, nos ha contado cómo comenzó estudiado ciencias y cómo ha perseguido su sueño de ser director de cine hasta lograrlo.

Por su parte, Dani ha demostrado que es un magnífico actor, y que está dispuesto a probarlo todo, porque tiene muchas ganas de crecer como profesional y como persona; aunque ya se estaba demostrando que vale para la interpretación en la serie B&B que se estrenó hace tres semanas en Telecinco.

Algunas de las cosas interesantes que nos han contado: 

Dani Rovira: "Me he golpeado mucho en el rodaje de la película, por repeticiones de tomas donde me golpeaba Karra y por caídas que tenía mi personaje que al final se hicieron realidad".

Emilio Martínez-Lázaro: "La película es una gran sátira de la mala relación entre andaluces y vascos (sus culturas), es una exageración, he aprovechado los tópicos para sacarle humor al tema".

Dani Rovira: "Hacer cine es un paso más en mi carrera profesional, a nivel interpretativo no me ha supuesto un esfuerzo muy grande porque llevo desde hace 13 años subido a un escenario, sin embargo la técnica del cine ha sido una cosa nueva para mí, y en ese aspecto sí ha sido difícil, estaba como una liebre en medio de una autopista". 

Emilio Martínez-Lázaro: "Aunque Dani no fue protagonista premeditado estoy contento con su trabajo".

Dani Rovira: "Lo bonito de aprender de un compañero es verlo actuar".

Emilio Martínez-Lázaro: "En el rodaje he visto que todos los actores me miraban cuando terminaba una toma a ver si lo habían hecho bien... Y a veces piensas que lo han hecho mal y tienes que poner buena cara y repetir la toma, es un trabajo bastante difícill".

Dani Rovira: "He puteado mucho a Clara., pobrecita... Se reía fácilmente y yo cinco segundos antes de empezar la toma le soltaba alguna chorrada".

Emilio Martínez-Lázaro: "La intervención de Los del Ríos es auténtica, aunque tuvimos que quedarnos sólo con la voz porque la música sonaba a disco totalmente. Cuando fui a hablar con ellos se lo puse todo muy bonito para que me dijeran que sí, y recuerdo que ellos mismos me dijeron -vamos, que nosotros somos la tuna, ¿no?- a partir de ahí fue todo rodado, accedieron encantados".

A la pregunta "Ahora que está rodando una serie en Tv, ¿qué diferencias ves entre el cine y la tv?" hecha por una estudiante de la facultad, Dani Rovira responde: "Hombre, que la pantalla de cine es más grande".

Emilio Martínez-Lázaro: "La situación del cine español está muy mal...".

Dani Rovira: "Disfruto mucho en todos mis trabajos, tanto como actor de tv, de cine como de cómico, aunque sí es verdad que la adrenalina que te da el directo no lo tienes en los rodajes".

Y bueno, hasta aquí mi pequeña aportación sobre el preestreno de la película "Ocho Apellidos Vascos", espero que os haya gustado. 

¡No os la perdáis!